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本土原创、汉化经典、原版引进——多种形式并存发展，正让中国音乐剧市场迎来一个大时代。
有业内专家认为，“晚会经济”式微，一定会让音乐剧——这种本属于普通人的音乐形式成为中国观众文娱生活的重要选择。只是，市场的看似繁荣，却难以掩盖 本土原创音乐剧依然缺乏票房号召力的现实。现在，音乐剧《爱上邓丽君》正在北京上演，制片方希望，通过重新编排那一曲曲曾经的“靡靡之音”，为中国本土原 创音乐剧学会占领市场求解。
“不好意思，真是没票了。”在电脑前又确认了一下，杨大春颇为无奈地告诉电话那头：“往后几天的票也很紧张。”
身为北京东方剧院营销总监，杨大春已想不起，从6月中旬开始，多少次无奈拒绝朋友的“求票”。“没办法，我手上的票也有限，这部剧，火得有些出人意料了。”
一票难求，只是源于从6月14日起，在东方剧院开始驻场演出的音乐剧——《爱上邓丽君》，根据剧场初步统计，一直到演出结束的8月31日，票源都不会太宽松。
“即便如此大热，我们清楚地知道，中国音乐剧还在‘爬坡期’。”作为业内公认的“中国音乐剧教父”，该剧制作人李盾知道，自己多年前亲手开启的音乐剧“中国时间”，还远未到那个“梦想时刻”——大面积覆盖中国音乐剧市场的，只能是咱们的本土原创剧。
好口碑只是一个开始
从定下票价开始，李盾和他的团队就已经清楚，《爱上邓丽君》并非一部短期内让投资人赚钱的音乐剧。
“当下，我们更看重的，是观众的接受度。”李盾说：“换言之，我们现在赢取的是口碑。”
虽然他之前的一部音乐剧《妈妈再爱我一次》同样收获了好评价，李盾内心中，却更加看重这部“献给心中女神”的作品。
为了这部剧的成功，身为制片人的李盾，对每一个细节“简直到了无以复加的程度。”
“你肯定猜不到，在上台前，他甚至会亲自来帮我打腮红。”剧中邓丽君的扮演者王静说：“制片人来‘抢’化妆的活儿，就知道他对这部剧有多紧张。”
即便如此，真正当剧院的大幕开启时，李盾也没迎来自己的放松时刻：“演出中，甚至会害怕到哪束灯光没赶上节奏。”
就是这样对每一个细节的专注，当京城观众看到这部已历经7次改编的《爱上邓丽君》时，已无法不被带入那个曾让数亿华人为之倾倒的声音中，为此剧数次购票入场的张女士说：“那些曾经的‘靡靡之音’，其实是我们的青春记忆。”
“我倒是更喜欢剧的‘穿越’架构，挺魔幻的，邓丽君还能唱摇滚更是让人惊讶。”作为“80后”，小白则青睐剧中对邓丽君形象的再度发掘。
制作团队希望的，是为所有观众营造一个“又见君再来”的奇妙氛围。“对我们而言，邓丽君的故事是一个切入点，让更多人通过这个故事，从此认识、继而爱上音乐剧，才是好的结果。”已投身音乐剧30余年的李盾一头长发，在谈起这个艺术门类时，已颇具布道者的气质——
“对一部剧的好口碑只是一个开始，我们更该关注音乐剧在普通人中的普及，中国也该有自己的‘百老汇’和‘伦敦西区’。”
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